jueves, 7 de junio de 2012
martes, 29 de mayo de 2012
jueves, 26 de abril de 2012
miércoles, 15 de febrero de 2012
Asunto_06. Biblioteca pública de Estocolmo.
Erik Gunnard Asplund.
Asplund es uno de los referentes de la arquitectura nórdica. Junto con Lewerentz, sus trabajos marcan el inicio de la modernidad, que influirá en arquitectos posteriores como Aalto, Jacobsen o Utzon.
Toda su obra se encuentra construida entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su trayectoria empezará en el movimiento romántico e irá evolucionando progresivamente hasta el movimiento moderno. Viaja a Francia e Italia, donde se verá muy influido por los templos antiguos de Sicilia y la obra neoclásica de Ledoux.
Estas referencias marcan su forma de trabajar. Utiliza volúmenes simples, aprecia el valor de los materiales, y es una arquitectura solemne con formas muy rotundas. En especial, cuida la relación entre espacio y hombre. La arquitectura sirve al hombre; el hombre es su centro.
Asplund quiere dar sentido a su arquitectura desde la función. Por ello, presta un especial interés por comprender los recorridos de circulación e intenta optimizarlos.
Una de sus obras más populares es la biblioteca de Estocolmo. Es un proyecto clasicista y monumental, para el que se inspiró en dos referentes.
Uno es la puerta de La Villette de Ledoux de 1780, del que tomará la forma externa del proyecto: el cilindro que emerge de un cuerpo cuadrangular más bajo. El otro referente que utilizará en el espacio interior es el proyecto utópico de la Biblioteca Nacional de Boullée. De éste, tomó la idea de un gran recinto con cúpula (en el caso de Boullée, abovedado), apoyada sobre una pared de libros que escalonadamente envuelven a los lectores que se ubican en el centro. También, guarda un parecido con el panteón y, en algunos motivos ornamentales que utiliza, se puede ver un parecido con la estética egipcia.
Asplund proyecta un edificio con formas muy básicas (un cilindro y un prisma cuadrangular), de material sencillo y humilde (ladrillo) y, en el interior, un espacio central iluminado cenitalmente, en el que las personas se colocan en el centro y son rodeadas de libros en varios niveles.
El acceso se realiza por una rampa que obliga a hacer un recorrido procesional hasta un estrecho portal. Este portal da acceso a una escalera que hace emerger al espacio central. Tres alas rodean a este Panteón de los libros con un criterio similar: los libros en la periferia y el lector en el centro.
La originalidad no tiene ningún valor. Asplund sólo trata de copiar y superar.
lunes, 19 de diciembre de 2011
lunes, 21 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
lunes, 31 de octubre de 2011
Asunto_05. Cedric Price, Fun Palace.Price nace en 1934 en Stone, Inglaterra. Estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge y la Architectural Association School of Architecture en Londres en 1955. Aquí conocerá al arquitecto y urbanista Arthur Korn por el que se verá influenciado.
Será profesor hasta 1964 en la Architectural Association. Trabajará con Lord Snowdon y Frank Newby en el diseño del Aviario del Zoo de Londres en 1961. Posteriormente conocerá a Buckminster Fuller con el que colaborará para construir la cúpula de Claverton, una de sus famosas cúpulas geodésicas.
Ha sido uno de los arquitectos más influyentes y visionarios del momento. A pesar de haber materializado pocos proyectos, sus trabajos experimentales han sido referencia para muchos arquitectos.
Sus ideas son cercanas a propuestas de Archigram en las que resalta la flexibilidad de los proyectos arquitectónicos. Sus ideas presentan una gran adaptabilidad. El Fun Palace se puede presentar como su obra más significativa.
Fun Palace:
El Fun Palace es diseñado entre 1961 y 1972 en colaboración con la directora de teatro Joan Littlewood. Esto hizo que cada parte de su proyecto se adaptara de una manera óptima a la necesidad de sus visitantes. Es un edificio adelantado a su tiempo, apoyado en las nuevas tecnologías. Es posible que por este motivo fuese incomprendido por sus contemporáneos. Es el primer edificio “re-programable”.
Su diseño se basa en un sistema de andamios y pasarelas móviles, con particiones de muros también móviles, relacionado entre sí a través de un sistema virtual que permite una reorganización del programa de acuerdo con la intensidad del flujo de los visitantes. El único elemento fijo era una gran red de 75 torres de entramado de acero que se levantan sobre una gran plataforma horizontal. El Fun Palace se ubicaría en una zona básicamente industrial, lo que reportaría un aspecto innovador sobre la adaptación urbana de áreas industriales con el fin de transformarlas en áreas culturales.
El proyecto hace énfasis en la teoría Cibernética. La cibernética es el estudio interdisciplinario de la estructura de los sistemas reguladores siendo igualmente aplicable a sistemas físicos como sociales. Los usuarios son también parte funcional del sistema, participando continuamente en actividades transformándolos en actores o protagonistas de la escena.
Uno de los aspectos más reseñables de este proyecto es la escala temporal. En un mundo en el que las necesidades cambian continuamente, un edificio pierde su funcionalidad antes de convertirse en inadecuado. Por ello, Price hacía que sus proyectos tuviesen una vida útil determinada, para posteriormente ser capaces de adaptarse a nuevas funciones de una forma económica.
En conclusión, con este proyecto se demuestra una gran visión de futuro de nuestra sociedad. Price adapta y reutiliza zonas industriales, queriendo romper la visión de la sociedad sobre estos lugares, ya que hasta el momento son evitados por el crecimiento de la ciudad, que crea en ellos tejidos urbanos muertos.
Además el Fun Palace es el proyecto más representativo de la arquitectura efímera. Las personas realizamos ciertas acciones contenidas en un espacio y en un tiempo, siendo conscientes que cuando ese tiempo finalice, ese espacio, que habrá dejado de ser funcional, deberá evolucionar. Price muestra preocupación por tratar al edificio como un ser vivo que cambia con el tiempo.
Todo esto convierte a las teorías que definen el Fun Palace en referencia de la arquitectura del Siglo XXI.
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